Con el nombre de tolteca se conoce a una cultura prehispánica cuyo centro ceremonial principal fue la ciudad de Tollan-Xicocotitlan, localizada en lo que actualmente se conoce como Tula de Allende, en el estado de Hidalgo en (México). El gentilicio deriva del náhuatl toltécatl, que originalmente designa a los nativos de los lugares llamados Tollan, pero que después, durante la época mexica, pasó a ser sinónimo de artesano o artista. Esto se debe, entre otras cosas, a la relación mitológica establecida entre Xicocotitlan y la mítica Tollan.
Los toltecas fueron la etnia dominante de un estado cuya influencia se extendía hasta el actual estado de Zacatecas y al sureste en la península de Yucatán. La relación entre los toltecas y los mayas del período posclásico ha sido objeto de grandes controversias.
En ese sentido, los toltecas (náhuatl: tōltēcah; '[maestros] constructores'), fueron los miembros de una cultura precolombina que dominó la mayor parte del centro de México entre los siglos X y XII. Su lengua, el náhuatl, también fue hablado por los aztecas. Mucho de lo que se conoce de los toltecas está envuelto en mitos.
La cultura tolteca tenía una importante componente de gente guerrera, es posible que ellos triunfaran sobre la ciudad de Teotihuacan (cerca del año 750). Los toltecas unieron a muchos estados pequeños en el México Central dentro de un Imperio gobernado desde su capital, Tollan-Xicocotitlan cerca de Tula, México.
Si bien es cierto que los toltecas tuvieron una gran influencia entre los mayas, no esta comprobado que hubiera una presencia militar en la peninsula de Yucatan. Ni viceversa, como algunos autores pensaban de que Tula había sido fundada por mayas de Yucatan. De lo que si se puede hablar es de una gran influencia comercial, política-religiosa en la zona al grado que se ve reflejada básicamente en la arquitectura de muchas estructuras como son el Castillo, el Templo de los Guerreros de una fusión estilo Pucc (seguramente influenciada por Uxmal) con diseño tolteca así como de la presencia del chac-mool típico de Tula. La incursión de Quetzalcóatl como deidad es otro elemento tolteca importante reflejado en Kukulkán entre los mayas.
Tuvieron mucho talento para construir templos. Su influencia se extendió a la mayor parte de Mesoamérica en el período Posclásico. Los toltecas (o, algunos dicen, una versión ficcionalizada de ellos) se han hecho famosos en las décadas pasadas a través del escritor Carlos Castaneda.
Entre los pueblos nahuas de la época de la conquista, la palabra tolteca significaba alguien sabio que dominaba las artes y artesanías. Y la palabra toltequidad equivalía a lo que llamaríamos, alta cultura.
En 1941, un grupo de antropólogos mexicanos designo a la ciudad de Tula, en el estado de Hidalgo, como Tollan, la mítica capital de los Toltecas, pero algunos arqueólogos, como Laurette Séjourné criticaron la decisión, señalando que después de varias etapas de excavación no se había revelado una ciudad suficiente para justificar la leyenda de los toltecas, señalando que el origen de Tollan y de la leyenda debería ubicarse en Teotihuacan, siendo el pueblo de Tula uno de los refugios de los sobrevivientes de Teotihuacan y por ello se ostentaban como Toltecas.
Ahora el historiador mexicano Enrique Florescano, del Instituto Nacional de Antropología e Historia vuelve a retomar esta interpretación, basándose en la mención de textos mayas anteriores a Tula, que se refieren a Teotihuacan como Tollan.
Esta cultura y en investigaciones se basa en que su ciudad es mapa de la traslación de Venus, es decir, su recorrido alrededor del sol. Cerca de ahí esta una montaña llamada Xicuco (Shicuco) que en náhuatl es Ombligo, que en significado de los toltecas es entre lo interior y lo exterior y hace unas ves más referencia a Venus, esta montaña tiene que ver con su arquitectura vista desde sus edificios dan los ciclos antes mencionados de Venus, sin olvidar que este astros aparece en las mañanas en el horizonte como lucero que recibe el nombre de Citlalith (estrella del amanecer). Estos ciclos hacen referencias a las etapas de Quetzalcóatl para poder ser hombre – Dios, que representan las etapas de los humanos (en el catolicismo nacer – vida – resucitación). Esta cultura fue muy especial ya que en el traje de los Atlantes se encuentran representadas todas estas etapas, como el espejo negro que hace que Quetzalcóatl, vea sus errores para purificarse, otras pieza importante es el Chacmol, que representa al mismo Quetzalcóatl saliendo de la etapa del fuego escondido debajo de la tierra, representa entregando el mismo fuego a la superficie, que es cuando Venus no aparece en el horizonte y surge en el horizonte. Se dice también que esta ciudad fue unas de las más difíciles de pasar al cristianismo, que Sahagún era el encargado de hacerlo, ya que tenían muy bien arraigado sus creencias, Sahagún aprovecho el significado de la montaña Xicuco y el Sol sobre la misma que era unas de las etapas de Quetzalcóatl surge como sol y Dios, esto Sahagún represento como un flor sobre para que los Toltecas asimilaran y pudiesen ser pasados al Cristianismo. Esta ciudad fue envidiada por los Aztecas que a lo contrarios de los Toltecas tenían otra visión de Quetzalcóatl les había enseñado esto provoco un desorden de ideas haciendo que pasaran a ver mas sacrificios humanos que los Aztecas creían que era lo mejor, con la invasión de los españoles los Aztecas confundieron a Cortes como la resucitación de Quetzalcóatl esto provoco la anulación de guerreros sobre ellos quedando confundidos, también se dice en Tula (Tollan, ciudad de los Toltecas) se fueron a enterrar las galletas rancias que Cortes dio como intercambio del oro Azteca que se dio cuando llegaron. Estos relatos fueron sacados de libro de los espejos de la arqueología, códices Borgia, y escritos de Sahagún.
Arquitectura y escultura
Es indudable que los toltecas aportaron cambios importantes en cuanto a las normas arquitectónicas que existían en Mesoamérica en el siglo IX; uno de ellos es el empleo de esculturas antropomorfas que sostenían con la cabeza el techo de una habitación, logrando así un gran espacio interior, como se aprecia en el templo de Tlahuizcalpantecuhtli El Señor del Alba.Se estima que Tula albergó alrededor de 30 000 habitantes los cuales vivian en grandes complejos de un solo piso con techos planos básicamente de piedra y tierra y acabados en adobe. Excluyendo la zona ceremonial, el diseño de la zonas habitacionales de Tula reflejan una plano cuadricular que definían claramente diferentes barrios.
De los elementos arquitectónicos más significativos esta la pirámide B con sus llamados "atlantes", figuras de 4.60 m de altura y que alguna vez sostuvieron el tejado de un templo. Según los estudios estos atlantes estaban decorados con mosaicos enjoyados y plumas. Restos de pintura indican que probablemente fueron pintados para representar al guerrero tolteca-chichimeca de Mixcoatl (padre de Quetzalcóatl)o al dios estrella de la mañana "Tlahuizcalpantecuhtli", aunque también construyeron columnas en forma de serpientes emplumadas, con la cabeza al suelo y la cola hacia arriba, sosteniendo el dintel que formaba parte de la entrada a la gran habitación.
En el ámbito doméstico poseían tres distintos clases de conjuntos habitacionales, el grupo de casas, las unidades residenciales y las residencias palaciegas.
Economía
La economía se basaba en una agricultura de extensos campos de cultivo irrigados por complejos sistemas de canales, donde el maíz el frijol y el amaranto eran el principal cultivo. Al igual que en otros estados mesoamericanos, el comercio jugaba un papel fundamental para la obtención de materias primas y bienes de lugares muy alejados.
Organización social
Era un estado formado que tuvo su origen en diferentes grupos tribales, siendo el principal el trato tolteca–chichimeca. La sociedad era altamente jerarquizada, pero en su cúspide ya no estaban los sacerdotes ni los sabios,
* Mitología tolteca
* Quetzalcóatl
* Ce Ácatl Topiltzin Quetzalcóatl
Bibliografía
* Florescano, Enrique, "Quetzalcóatl y los mitos fundadores de Mesoamérica"
* León Portilla, Miguel, "Toltecayotl"
* Sejourné, Laurette, "El Universo de Quetzalcóatl"
* José Manuel Lozano Fuentes, Amalia López Ryes "Historia General de México"
jueves, diciembre 03, 2009
sábado, noviembre 28, 2009
PUNK LA MUERTE JOVEN
LOS RIESGOS
¿Qué puede pasar?
Conjeturas de la noche del 31 de diciembre de 1977
“Does passion end in fashion?” (¿Termina la pasión en una moda?)
(Graffitti pintado en aerosol en la boutique Sedimitionaries)
1
FIN DE FIESTA
El mismo día de octubre del 77, que el periódico norteamericano de distribución mundial Rolling Stone dedica su artículo central y la cubierta a Sex Pistols, Mr. William Safire1 gasta su columna en el New York Times para explayarse en lo que la mayoría de la “gente normal” ataca (y confunde) del punk: su revolución musical y la tendencia nazi-fascista que se le atribuye. Gran escándalo. Dudo que mister Safire haya puesto alguna vez su sensibilidad en el CBGB o en el Vortex. Por de pronto no enumera ninguna de las siguientes consideraciones.
El fascismo empieza y termina con una insistencia: conformidad. (Recuerdo el personaje del filme El conformista, de Bernardo Bertolucci.) Conformidad a aceptar las ideas seniles de racismo, patriotismo, militarismo, elitismo, familia, pureza. Conformidad a obedecer órdenes que llegan de arriba (no precisamente del cielo). El conformismo es su esencia. Hitler no quema judíos por su “decadencia” (como dice molestamente el tema de The Nuns), sino porque se diferencian de los estándares conformistas pretendidos para la nación. Por eso también los estudiantes de la Biblia, los homosexuales y otros tipos de “diferentes” o “extranjeros”, los acompañan a la cámara de gas.
El movimiento punk, musical y social, tampoco acepta los estereotipos previstos. La devoción por el casamiento, traer hijos al mundo, trabajar para la prosperidad de la nación, organizarse para la defensa..., son valores ausentes en el estilo de vida punk. Inducen a la confusión nombres de grupos como The Dictators, London SS, la profusión de esvásticas y cruces, su actitud de franca decadencia y la mala interpretación de su violencia.
El fascismo es violencia y los punks son violentos: entonces punk es fascismo. Este silogismo corresponde a mistress Margaret Thatcher, del Partido Conservador británico. Esta anciana miembro del Parlamento, líder de “la oposición”, también debería leer menos lo que dicen los periódicos del mediodía y escuchar más los discos de Tom Robinson Band,
Alternative TV o The Stranglers para discernir mejor entre los dos tipos de violencia.
La violencia del punk no es la batalla campal posterior a su pogo, sino su disidencia. La suya no es la rebelión de los que quieren volver al pasado, a los viejos buenos días cuando la gente hacía lo que se le ordenaba, cuando cada uno ocupaba y se quedaba en su lugar. Es diferente: anarquía, punk, new wave..., es rebelión de jóvenes que todavía no quieren detenerse ante nada, que satirizan la historia –presente y futuro incluidos–. En ellos, el fascismo es un tema de burla, una caricatura. No una meta.
Hay, sin embargo, cierto fascismo en el movimiento punk del que no se habla: el auto-fascismo. En cada uno hay un fascista potencial que con el paso del tiempo lo lleva a traicionarse y a actuar de maneras contrarias a como piensa. Muchos chicos punk se vuelven individualmente fascistas cuando comienzan a hacer concesiones, cuando aceptan contribuir con un sistema que tiende a adoptar bajo otros nombres diversas características de esa ideología (represión, control, etc.).
Una vez que los punk-rockers obtienen algo de popularidad y entran en la élite del poder (musical), se conforman a esa situación en vez de combatirla y ridiculizarla. ¿Hasta cuándo Sex Pistols puede jugar a ser los frutos prohibidos del reino? ¿Hasta dónde llegará la audacia de The Clash para seguir golpeando los flancos resquebrajados del enemigo? ¿Hasta dónde se explotarán sus humores viscerales Richard Hell y Patti Smith? Ni ellos mismos lo saben aún. Pero unos cuantos grupos –bastantes más de los que puedo imaginar– están cobrando por sus gracias millares de dólares y libras esterlinas. Digamos que no los afecten directamente, que no toquen el gran dinero cobrado y vivan con un mínimo autosalario semanal; la pregunta es: ¿Se acuerdan ellos todavía de dónde salen esas cifras millonarias que mueven a los grandes sellos y a la industria musical? ¿De los bancos privados, de patrocinios oficiales, de inversionistas?
Sí, de inversionistas, millares de pequeños inversionistas que pagan setenta peniques o dos dólares por cada disco simple de tres a cuatro libras o de seis a diez dólares por cada LP. En el mejor de los casos, al grupo le llega el 10% de esas recaudaciones. Cuando un grupo cobra cincuenta libras por un gig y hay doscientas manos de uñas comidas que extienden una arrugada libra en la taquilla de un club, ¿quién se queda con la diferencia? Ese colaboracionismo, sea el sold-out de músicos que triunfan, la explotación de grupos que quieren triunfar o la resignación de públicos dispuestos a apoyarlos a cualquier precio, ciegamente, son aliados sutiles. No hace falta que se alisten en el National Front. Big Brother, Music-Biz, Tesoro de la Corona, corporaciones multinacionales, mafias oficiales..., esperan del futuro el mismo ideal de sumisión, conformidad y obediencia. Precisamente los blancos sobre donde dispara la lírica punk.
***
“Cada cosa nueva que realizo o cada cosa que obtengo no me satisface como lo imaginaba. Cada vez estoy más convencido que ese género de ambición es una ilusión.”
Lou Reed)
Ya dentro de 1978, después de meses agitados, el círculo punk parece cerrarse antes de ser abierto al máximo. Lo que podía preveerse y lo que no, ya ha ocurrido o está por ocurrir en los próximos meses. Aún no hay otra generación posterior que cuestione a los punks, que los acuse por haber vendido su aburrimiento al sistema ni que muestre una forma de vestir más extremista o de pensar menos convencional. O más destructiva. Tampoco han aparecido otros ritos sociales que reemplacen al punk-rock. (¿Acaso el skateboard o las traga monedas?). No se ha aclarado correctamente el concepto punk, pero ya nadie, ni el más ardiente de sus cultores confía en su aplicación masiva. Antes de ser asimilado por el resto de la juventud, la punkitud se desplaza a un terreno que escapa de su control y llega a los consumidores masivos neutralizado como una moda.
La primera etapa fue la presentación del fenómeno; la segunda es su representación. Con Sex Pistols a la cabeza y un verdadero Ejército de Salvación compuesto por incalculables grupos de new wave, la segunda etapa del punk es la conquista del mundo. Quizá será más fácil: la información anticipó la acción. Lo que decía ser y era considerado mecha incendiaria de un arte destructivo es hoy producto de consumo. Garantizada su existencia en términos de rentabilidad, desmontados los mecanismos de su agresión, parece esa hora de la fiesta que sin poder explicarse bien por qué, algunos comienzan a plantearse la vuelta a casa. Como si prendieran las luces y al ir a buscar los abrigos encontraran marcas de sangre en el baño que deben disimular.
Rat Scabies es una de las satánicas majestades del punk, un chico levemente más idealista que el resto de los que triunfaron. Aún cree que obedecer a sus ideas puede resultar más interesante que aceptar las ofertas de la realidad. En noviembre abandonó la batería de The Damned, un trabajo para el que diez mil jóvenes ingleses escribieron postulándose. Los fans, como en el caso de Sid Vicious, también se rasgan las vestiduras. La Máquina, punk o no-punk sigue funcionando, pero Rat Scabies escribe sobre la pared de un lujoso hotel de Londres una frase de Jimi Hendrix: “Un mes aquí vale años allá”. También él intenta suicidarse.
Días después, Rat me explica con frases sencillas: “Tengo ya caminado todo lo que podría caminar sobre los escenarios. ¿Qué más puedo encontrar acá? Entre 30 libras por semana y 30.000 por año hay diferencia, pero no entre 30.000 y 3.000.000. ¿Hasta cuándo debo seguir demostrando una ‘x’ cantidad de mi habilidad? Seguir en el punk, en el éxito de The Damned, es el síndrome de John Wayne: probar a la gente lo fuerte que puedo ser. El punk se vendió más rápido de lo que todos imaginaban. Ahora la revolución es mantener el negocio. En vez de boring old farts somos boring young farts. Nos estamos poniendo gordos.
“Con más de 100 libras por semana, cuando uno está acostumbrado al dole, todo parece más fácil que nunca. Pero yo perdí la desesperación. Ahora mi nombre no soy yo. Al principio me sentía feliz; cuando nos cambiábamos la ropa en el baño del 100 Club junto a Sex Pistols éramos jóvenes, solos frente al mundo, dispuesto a fuck. Cuando tocamos la última vez en el Round House había ciento cincuenta o doscientos apretándose en el camerino por opiniones, autógrafos, sinceridad mía. No soy mejor que ninguno de ellos. La única diferencia es que no debo pagar para verlos trabajar.”
La fama cambia la vida. No es que el chico se traicione; simplemente ya no es el mismo. Cambia la realidad alrededor e inevitablemente cambia su manera de verla. Eso es quizá lo que muchos punks empiezan a comprender ahora de su propia punkitud: que ésta es parte de otra reacción más general –juventud y vida–. Todos los que han dejado de ser jóvenes, incluso los que parecen nunca haberse cuestionado nada, alguna vez sienten el tirón de sorpresa de que algo ha cambiado en ellos. Suele ocurrir poco después de ese período que consideraban su juventud. ¿Cómo explicarlo? La experiencia es intransferible. Después de haber hecho durante algún tiempo el escándalo punk, el joven toma conciencia, recuerda y proyecta. Lo que parecía intensidad queda como gesto teatral, lo que parecía honestidad como un escenario surgido de una típica reacción químico-social: gotitas de adolescencia en las probetas del presente. La historia ya no teme lo que pueda surgir de esa combinación. ¿Punk? OK, punk.
Pero lo que parecía ser un arte vital queda como un artefacto. Absorbida por la industria de la música, la tercera generación del rock se ve envuelta, en pleno período de desarrollo, no sólo por contradicciones intrínsecas de su punkitud, sino por problemas de mercado, campañas promocionales, expectativas comerciales y, lo que es más alarmante aún: su desesperada necesidad de éxito. Punk, modo de hablar, vestirse, comportarse, divertirse, despreciar al mundo y a sí mismos... el replanteo del movimiento punk es para los chicos el replanteo de la vida misma. ¿Hasta cuándo van a ponerse en ridículo? ¿Hasta cuándo van a sorprender con ese ridículo? ¿Qué otro recurso les queda para “golpear” al resto de la gente y burlarse de sí mismos? Tedio del tedio, ya ni con su muerte llaman la atención.
Perversamente, la sociedad empieza a respetarlos. Al insulto punk le ha pasado lo peor que le puede pasar a cualquier movimiento que se quiera revolucionario: que el enemigo le dé la razón, le abra las puertas, lo gane para su causa. Buena parte del potencial destructivo del punk no venía de sí mismo, sino del miedo que causaba a la sociedad. Hoy comparten la Manzana.
“Todos se acuerdan de Eva / pero nadie se pregunta / cómo quedó la fruta / ni qué hizo después / la serpiente.”
(The Visitors)
2
HABLAN LAS ESTRELLAS
Una rápida observación a la carta astral del punk permite constatar que su presencia en este mundo, y en especial sus reacciones, no son azarosas. La generación hippie –hijos de la posguerra– nace con Neptuno en Libra: el signo de la paz, armonía, relaciones humanas. La siguiente, la generación de los nacidos entre 1955-62, llega con Urano en Leo y Neptuno en Escorpio: en ese enfrentamiento planetario puede interpretarse el sentimiento apocalíptico, drástico, de destrucción y renacimiento que caracteriza a los que hoy tienen alrededor de veinte años. Neptuno en Escorpio indica una fascinación por la muerte y el más allá. Frente a Urano: la necesidad de optar entre la pérdida de la vida o la esperanza de sobrevivir. En palabras sencillas: se enfrenta con la muerte para sentir que aún está vivo. Me parece el horóscopo de un personaje conocido.
¿Qué está diciendo a la Historia la historia de la generación del punk-rock? Algo, es seguro, debe estar anticipando. Los escritores de los años 50, por ejemplo, inconscientemente describen el cuadro actual. La precocidad sexual es prevista por Vladimir Novokov en Lolita (1955) y por Tenneesse Williams en Baby Doll (1956). William Goldwing explora el potencial de crueldad de los chicos en El señor de las moscas (1954). La delincuencia juvenil toma estado público en los años 50; de 1955 sólo recuerdo tres filmes: Semillas de maldad, Rock al compás del reloj y Rebelde sin causa. ¿Os dicen algo que rime con punk esos títulos? La necesidad de empujarse a sí mismo hasta los límites de la resistencia mental y biológica (Urano en Leo), la no-tolerancia de grises (Escorpio) más el todo o nada de Neptuno, el punk nace en una época plácida (expansión capitalista-tecnológica). Desde la cuna, respira rock.
La vez anterior que Urano entra en Escorpio fue en 1890-91: coincide con la muerte de Arthur Rimbaud, el suicidio de Van Gogh y la publicación de una obra clavel de la “decadencia”: El retrato de Dorian Gray. Oscar Wilde cuenta la punkitud en el “humanitario” período victoriano. Paralelismos planetarios en el medio, llámese apatía al narcisimo y “liberalismo controlado” al marco social del presente y se comprenderán algunos rasgos característicos de la reacción punk. Si el joven quiere destruir la Sociedad de Objetos Mecánicos donde vive, no es sólo para gozar ese Apocalipsis, sino para recuperar su lugar. Si prefiere replegarse sobre sí mismo, dejarse ir por sus pasiones más caprichosas para gozar al máximo la intensidad del momento, es porque no cree en ninguna salvación futura.
***
Sigmund Freud podría definir al punk-rock como la válvula de seguridad que previene la destrucción eruptiva de la libido juvenil actual. En otras palabras: el punk-rock excita y calma las tensiones de los chicos. Efectivamente, arte, moda o cultura, el punk no pudo estar mejor concebido ni haber surgido en mejor momento. Si los chicos no desahogaran sus emociones contra las adversidades e intensidad de la vida en el contexto teatral de esa música, ¿dónde podrían hacerlo? Cuando el hidrógeno del rock se expande en la histeria socio-política de los años 70, lo que comenzó como “otra” expresión inocente de adolescentes y parecía que iba a explotar en terribles consecuencias, se convierte en otra “función” de rebeldía. La generación del 60 llamó a eso mismo: “Sueños de rock-and-roll”.
En la década pasada, la prensa y la burguesía bien intencionada podía permitirse decir que el hippie era un iluminado: hablaba en términos ecológicos de una vida mejor. Aburrido, el punk se presenta como la destrucción, la anarquía y dice que NO HABRA FUTURO. No especifica para quién: ¿para él?, ¿para los otros?, ¿para ambos? En la diversión del rock se olvida que viene a destruir. “La anarquía necesita coordinación”, sostiene el profeta Johnny Rotten y el No Futuro entonces se convierte en una manera de llamar a lo que No Conoce. No es el fin de la vida, el apocalipsis soñado por los intelectuales y la ciencia ficción, sino el más allá que viene después de la adolescencia. La suprema ironía del punk es que parte para buscar un estado diferente (mejor o peor, depende de la perspectiva) al de sus hermanos mayores y en el camino, cuando aún no sabe bien adónde va, advierte que ha llegado al mismo punto que odiaba.
Johnny Rotten, el punk-star dedicado a destruir el star-sistem vuelve a servir de ejemplo. Construye su mito tanto gracias a gente que lo odia como a quienes lo apoyan. Al revés que un actor del teatro de Pirandello, es un artista punk que se expone a sí mismo. Sobre el escenario, prensa, vida real. Asume la responsabilidad de cuanto es como individuo. El: John Lyndon. Convoca a la anarquía y antes de que termine de cantar, un botellazo (¿de un ted, de otro punk, del dueño del bar, del censor?) le acierta en pleno rostro. Su piel, no su maquillaje. Sangre, no jugo de tomate. Esa violencia más que su música multiplicada por los medios de comunicación masiva hace vender millares de discos de Sex Pistols antes de que sean grabados. La tercera generación comienza a aceptar una evidencia diabólica: lo que hace la cultura del rock no es su espíritu, sino la Industria.
Hay tantos hechos aislados, tanta información complementaria, tantas consideraciones relacionadas con el fenómeno punk que ni a través de una computadora puede conocerse cuál será el resultado final de su fiesta. Cuando muchos la descubren, sus protagonistas la dan por terminada: queda el mito. Cada día será más difícil determinar lo que verdaderamente pasó y lo que no pasó durante la primera parte de esta celebración, aún inconclusa. Como coca-cola, el punk es a real thing (algo concreto), pero la fórmula se guarda en secreto. Secreto para fabricantes, embotelladores autorizados y consumidores masivos. Para obtener una versión más completa de lo que fue habrá que aguardar a que se reinicie otro nuevo proceso y que los nuevos parricidas empiecen a demoler al punk tal como hacen todas las generaciones (de rock y no rock) con las inmediatamente anteriores. Hubo que esperar a la década siguiente para comprender la fiesta del 50 y la del 60. ¿Qué pasó en la del 70? La solución correcta en el próximo número: los hijos del punk, si es que los concibe.
Por el momento, con el punk el sistema vuelve a confirmar la teoría gatopardista: cambiar para que todo siga igual. Es decir, peor. Al mediodía siguiente, cuando los que se quedaron a dormir en la fiesta se despiertan y contemplan el panorama después de la batalla, no pueden evitar una sensación intangible. Es como cuando luego de una tormenta, el paisaje vuelve a reubicarse en su mismo lugar. Pero basta mirarlo con detenimiento para percibir que no es el mismo.
Tomado de Punk La Muerte Joven, Juan Carlos Kreimer,
4ta edición, 2006
Oliverio Girondo
Oliverio Girondo (Buenos Aires, 17 de agosto de 1891 - Buenos Aires, 24 de enero de 1967) fue un destacado poeta argentino .
Oliverio Girondo nació el 17 de agosto de 1891 en Buenos Aires en el seno de una familia adinerada, lo que le permitió desde niño viajar a Europa. Gracias a esto estudió en París y en Inglaterra. Escribió y publicó desde muy joven.
Participó en las revistas que señalaron la llegada del ultraísmo (la primera vanguardia que se desarrolló en Argentina), como Proa, Prisma y Martín Fierro, en las que también escribieron Jorge Luis Borges, Raúl González Tuñón, Macedonio Fernández y Leopoldo Marechal, la mayoría de ellos del Grupo de Florida que en contraposición al Grupo de Boedo se caracterizaba por su estilo elitista y vanguardista.
Girondo fue uno de los animadores principales de ese movimiento. Y ejerció influencia sobre poetas de las generaciones posteriores, entre ellos el surrealista Enrique Molina, con quien tradujo Una temporada en el infierno, de Arthur Rimbaud.
Sus primeros poemas, llenos de color e ironía, superan el simple apunte pintoresco y constituyen una exaltación del cosmopolitismo y de la nueva vida urbana e intentan una crítica de costumbres.
En 1926, en un almuerzo organizado en honor a Ricardo Güiraldes, conoció a Norah Lange, poetisa con la cual se casó en 1943 y con quien emprendería innumerables viajes.
Desde 1934 mantuvo una importante amistad con Pablo Neruda y Federico García Lorca, quienes por esa época se hallaban en Buenos Aires. A partir de 1950 comenzó también a pintar con una orientación surrealista, aunque nunca expuso sus cuadros.
Su último libro, "En la masmédula" (1957), es un desesperado intento de expresión absoluta. Enrique Molina señaló: "Hasta la estructura misma del lenguaje sufre el impacto de la energía poética desencadenada en este libro único. Al punto que las palabras mismas dejan de separarse individualmente para fundirse en grupos, en otras unidades más complejas, especie de superpalabras con significaciones múltiples y polivalentes, que proceden tanto de su sentido semántico como de las asociaciones fonéticas". Algunos críticos relacionaron este último gesto vanguardista de Girondo con un libro igualmente desesperado, constructor y destructor del sentido: "Trilce", del peruano César Vallejo.
En 1961 sufrió un accidente muy grave que lo dejó imposibilitado físicamente. Murió el 24 de enero de 1967.
Obras
Girondo en su juventud
* Veinte poemas para leer en el tranvía (1922)
* Calcomanías (1925)
* Espantapájaros (1932)
* Interlunio (relato, 1937)
* Persuasión de los días (1942)
* Campo nuestro (1946)
* En la masmédula (1953)
lunes, noviembre 23, 2009
martes, noviembre 17, 2009
Jack Kerouac: Escritor BEAT.
Jack Kerouac (Lowell, Massachusetts 12 de marzo de 1922 - St. Petersburg, Florida 21 de octubre de 1969) novelista y poeta estadounidense. Integrante de la Generación Beat.
Es considerado uno de los autores estadounidenses más importantes del siglo XX; la comunidad beatnik le reconoce como el "King of the Beats"[1] . Su estilo ritmado e inmediato, denominado por él mismo "prosa espontánea", ha inspirado a numerosos artistas y escritores, entre los que destaca el cantautor Bob Dylan. Las obras más conocidas de Kerouac, En el camino (On the Road), considerado el manifiesto de la beat generation, Los vagabundos del Dharma, Big Sur o El viajero solitario, narran de manera ficcional los viajes del autor a través de Estados Unidos. El género cinematográfico del road movie recibe una influencia directa de las novelas de Kerouac, especialmente en el ámbito la técnica narrativa.
Biografía
Su nombre original era Jean-Louis Lebris de Kérouac, descendiente de canadienses francófonos. No aprendió a hablar inglés hasta los seis años.
Jack Kerouac pronto destacó como deportista practicando fútbol americano, ganando una beca para la Universidad de Columbia (Nueva York). Sin embargo, una lesión en su pierna y una discusión con su entrenador frustraron su carrera, por lo que se enroló en la marina mercante.
Empezó a escribir a los diecisiete años y entre sus primeras influencias sobresalieron E. Hemingway, W. Saroyan, T. Wolfe y J. London, hasta el descubrimiento de H. Miller, al que consideró su auténtico maestro.
Escribía constantemente cuando estaba en tierra. Asentado en la ciudad de Nueva York, donde conoció a los otros miembros de la Generación Beat, como Allen Ginsberg, Neal Cassady y William S. Burroughs.
Pasó varios años tratando de encontrar un estilo propio, al que finalmente llamó prosa espontánea o "kickwriting". Cuando le preguntaban acerca de sus opiniones respecto de la escritura, no se esforzaba en hacer diferencias entre la prosa y la poesía. Sostenía que sus ideas se aplicaban tanto a uno como otro género, la espontaneidad como método traspasaba los límites de las formas de la escritura. Le gustaba decir que cuando estaba trabajando en una novela cada párrafo era un poema dentro de un extendido texto que flotaba en el mar de la lengua inglesa.
Su interés por las lecturas orientales y por el zen contribuyó mucho a que se empezaran a difundir en Occidente (véase, por ejemplo, su dedicatoria al poeta chino Hanshan en Vagabundos del Darma).
La fama acabó con el tímido alocado de Kerouac, que tenía la costumbre de presentarse borracho a las entrevistas para intentar superar el difícil trance de explicar la mística de las novelas que había escrito muchos años atrás y nadie se había atrevido a publicar.
Murió a los 47 años debido a un derrame interno, producto de una cirrosis. En su tumba se puede leer el siguiente epitafio "Ti-Jean, ha honrado la vida".
Le fue otorgado un doctorado póstumo por parte de la universidad de Masachusets.
Obras
Sus novelas más famosas son:
- On the Road (En el camino 1957)
- The Subterraneans (Los subterráneos, 1958)
- Dharma Bums (Los vagabundos del dharma, 1958) y
- Big Sur (1962).
- Desolation Angels (1965).
- Vanity of Duluoz (La Vanidad de los Duluoz, 1968).
- Tristessa (1969)
sábado, julio 28, 2007
miércoles, junio 27, 2007
BUENAS! HOY ANDO COMO EL TOOR... ME CAGO EN LA BUROCRACIA, MAN!! LOCO, PARA HACER UN PUTO SEGURO DE DESEMPLEO, TENES QUE PRESENTAR 400 PAPELES!! TE PAGAN 300 PESOS DURANTE UNOS MESES HASTA QUE PEGAS LABURO... CON SUERTE, ESPERO CONSEGUIR LABURO!! VIVO EN UN PUEBLO CHOTO AL SUR DE LA PCIA DE ENTRE RIOS. SIN INDUSTRIAS, SIN MUCHAS EXPECTATIVAS DE NADA. ME QUEDA IR A SOYCHU, A PELAR POLLOS, DESCARGAR CAMIONES, O LABURAR EN LA BALANZA... OJO! PAGAN 7 PESOS LA HORA, PERO ASI QUEDAS DESPUES: NO SERVIS PARA NADA! MI IDEA ES IRME A CORDOBA... TENGO MI CHICA ALLA. PERO ME EMBOLA EMPEZAR DE NUEVO!!
ES INJUSTO, LOCO: ME VINE CAGADO DE HAMBRE DE BUENOS AIRES (SOY BONAERENSE DE NACIMIENTO, ME CRIARON EN ENTRE RIOS), DONDE FUI TRATADO COMO A UN BOLIVIANO, UN PARAGUAYO, UN PERUANO, UN AFRICANO, UN INDOCUMENTADO, UN CLANDESTINO, UN ANALFABETO (A PESAR DE HABER ESTUDIADO 5 AÑOS LA SECUNDARIA, AUXILIAR ADMINISTRATIVO CONTABLE, SER OPERADOR DE PC Y CHAMUYAR EL INGLES).
CUANDO ME FUI A HOSPEDAR A UN HOTEL DE ESOS BARATOS, QUE ESTA LLENO LA CIUDAD DE BUENOS AIRES, ME PIDE EL ENCARGADO DEL HOTEL MI DOCUMENTO, Y COMO SOY MOROCHO, ME DICE:
-"¿SOS ARGENTINO?"
-"SI, SOY ARGENTINO"
-"MMM... TENES PINTA DE BOLIVIANO, HAY MUCHOS `BOLITAS´ QUE DICEN SER ARGENTINOS"
¡¡FUE MUY VIOLENTO QUE ME DIGAN ESO!! ASI QUE, PARA LOS QUE NO SABEN, POR QUE ESCRIBO ESTO, ES POR QUE ME RAJARON DEL LABURO... O SEA: NOS DESPIDIERON A TODOS, SIN JUSTA CAUSA. Y HACE 1 MES QUE ESTAMOS INTENTANDO COBRAR LA INDEMNIZACION, DESPIDO, ETC!! PERO LO PEOR ES SALIR A BUSCAR LABURO OTRA VEZ. LEAN SINO:
La empresa de seguridad privada paranaense ELITE SISTEMA DE SEGURIDAD SRL decidió despedir aproximadamente a 130 empleados de distintos puntos de la provincia, según publica La Voz 901. "Acá en Paraná despidieron alrededor de 80 personas y en el interior 50 personas con lo cual suman 130 en total" dijo uno de los ex empleados para agregar que desde la empresa que ganó la licitación "ni siquiera nos llamaron para ponernos a prueba". A paso seguido manifestó que muy por el contrario `El Guardian´ "está tomando gente sin experiencia para ese puesto".
A continuación la nota enviada a cada empleado con fecha 1º de mayo.
Por la presente se le comunica que lamentablemente nos vemos obligados por las circunstancias a disponer su despido con causa fundada en el artículo 247 LCT. Se funda la presente en la drástica, grave, inevitable e ininputable situación de disminución del trabajo que impide preservar vuestro puesto de trabajo, derivado de la comunicación de cese y discontinuidad de la vinculación contractual que uniera a la empresa ELITE SISTEMA DE SEGURIDAD SRL con la firma ENERSA. Ello así, en tanto afecta e impacto en el 39,71% del volumen de facturación total de la empresa y siendo que dicho comitente ocupaba a más del 38% del personal total empleado por la firma ELITE, o sea virtualmente, quedan afectados el 40% de los rubros ponderados.
Obviamente entenderá usted, que tal situación resultante, impide preservar su puesto de trabajo, ante la imposibilidad absoluta de pagar el sueldo por la pérdida del ingreso consecuente. Si bien la firma que represento adoptará las acciones e impugnaciones pertinentes, en mérito a las graves irregularices ocurridas en la licitación respectiva, las que fueran puesta de manifiesto oportunamente y en forma reiterada, haciendo valer la responsabilidad de ENERSA en tal decisión rupturista por los daños y perjuicios que la firma irroga, tal situación evidentemente involucra en lo específico, la responsabilidad solidaria de ENERSA, respecto de las obligaciones laborales, salariales e indemnizatorias, ponderando entre otras consideraciones, que la misma fue notificada en forma, extemporánea y tardíamente, en fecha 31 de mayo de 2007 alrededor de las 21, causando con ello un perjuicio adicional e innecesario vinculado a la imposibilidad de preavisar y generando la obligación del pago del integrativo. Certificaciones de trabajo, afectación de haberes, y cese en AFIP, a disposición dentro de los próximos 10 días en la sede de la empresa, debiendo reintegrar credencial y uniformes. Requerismole concurra a la misma, a fin de acordar pago de liquidación final. Agradecemos vuestros servicios prestados. Atentamente. Paraná, 1º de junio".
Firma la comunicación el socio gerente de la firma, Alberto Ingui.
http://www.infoalternativa.com.ar/hoy/index.php?option=com_content&task=view&id=4370&Itemid=43
La empresa de seguridad privada paranaense ELITE SISTEMA DE SEGURIDAD SRL decidió despedir aproximadamente a 130 empleados de distintos puntos de la provincia, según publica La Voz 901. "Acá en Paraná despidieron alrededor de 80 personas y en el interior 50 personas con lo cual suman 130 en total" dijo uno de los ex empleados para agregar que desde la empresa que ganó la licitación "ni siquiera nos llamaron para ponernos a prueba". A paso seguido manifestó que muy por el contrario `El Guardian´ "está tomando gente sin experiencia para ese puesto".
ES INJUSTO, LOCO: ME VINE CAGADO DE HAMBRE DE BUENOS AIRES (SOY BONAERENSE DE NACIMIENTO, ME CRIARON EN ENTRE RIOS), DONDE FUI TRATADO COMO A UN BOLIVIANO, UN PARAGUAYO, UN PERUANO, UN AFRICANO, UN INDOCUMENTADO, UN CLANDESTINO, UN ANALFABETO (A PESAR DE HABER ESTUDIADO 5 AÑOS LA SECUNDARIA, AUXILIAR ADMINISTRATIVO CONTABLE, SER OPERADOR DE PC Y CHAMUYAR EL INGLES).
CUANDO ME FUI A HOSPEDAR A UN HOTEL DE ESOS BARATOS, QUE ESTA LLENO LA CIUDAD DE BUENOS AIRES, ME PIDE EL ENCARGADO DEL HOTEL MI DOCUMENTO, Y COMO SOY MOROCHO, ME DICE:
-"¿SOS ARGENTINO?"
-"SI, SOY ARGENTINO"
-"MMM... TENES PINTA DE BOLIVIANO, HAY MUCHOS `BOLITAS´ QUE DICEN SER ARGENTINOS"
¡¡FUE MUY VIOLENTO QUE ME DIGAN ESO!! ASI QUE, PARA LOS QUE NO SABEN, POR QUE ESCRIBO ESTO, ES POR QUE ME RAJARON DEL LABURO... O SEA: NOS DESPIDIERON A TODOS, SIN JUSTA CAUSA. Y HACE 1 MES QUE ESTAMOS INTENTANDO COBRAR LA INDEMNIZACION, DESPIDO, ETC!! PERO LO PEOR ES SALIR A BUSCAR LABURO OTRA VEZ. LEAN SINO:
La empresa de seguridad privada paranaense ELITE SISTEMA DE SEGURIDAD SRL decidió despedir aproximadamente a 130 empleados de distintos puntos de la provincia, según publica La Voz 901. "Acá en Paraná despidieron alrededor de 80 personas y en el interior 50 personas con lo cual suman 130 en total" dijo uno de los ex empleados para agregar que desde la empresa que ganó la licitación "ni siquiera nos llamaron para ponernos a prueba". A paso seguido manifestó que muy por el contrario `El Guardian´ "está tomando gente sin experiencia para ese puesto".
A continuación la nota enviada a cada empleado con fecha 1º de mayo.
Por la presente se le comunica que lamentablemente nos vemos obligados por las circunstancias a disponer su despido con causa fundada en el artículo 247 LCT. Se funda la presente en la drástica, grave, inevitable e ininputable situación de disminución del trabajo que impide preservar vuestro puesto de trabajo, derivado de la comunicación de cese y discontinuidad de la vinculación contractual que uniera a la empresa ELITE SISTEMA DE SEGURIDAD SRL con la firma ENERSA. Ello así, en tanto afecta e impacto en el 39,71% del volumen de facturación total de la empresa y siendo que dicho comitente ocupaba a más del 38% del personal total empleado por la firma ELITE, o sea virtualmente, quedan afectados el 40% de los rubros ponderados.
Obviamente entenderá usted, que tal situación resultante, impide preservar su puesto de trabajo, ante la imposibilidad absoluta de pagar el sueldo por la pérdida del ingreso consecuente. Si bien la firma que represento adoptará las acciones e impugnaciones pertinentes, en mérito a las graves irregularices ocurridas en la licitación respectiva, las que fueran puesta de manifiesto oportunamente y en forma reiterada, haciendo valer la responsabilidad de ENERSA en tal decisión rupturista por los daños y perjuicios que la firma irroga, tal situación evidentemente involucra en lo específico, la responsabilidad solidaria de ENERSA, respecto de las obligaciones laborales, salariales e indemnizatorias, ponderando entre otras consideraciones, que la misma fue notificada en forma, extemporánea y tardíamente, en fecha 31 de mayo de 2007 alrededor de las 21, causando con ello un perjuicio adicional e innecesario vinculado a la imposibilidad de preavisar y generando la obligación del pago del integrativo. Certificaciones de trabajo, afectación de haberes, y cese en AFIP, a disposición dentro de los próximos 10 días en la sede de la empresa, debiendo reintegrar credencial y uniformes. Requerismole concurra a la misma, a fin de acordar pago de liquidación final. Agradecemos vuestros servicios prestados. Atentamente. Paraná, 1º de junio".
Firma la comunicación el socio gerente de la firma, Alberto Ingui.
http://www.infoalternativa.com.ar/hoy/index.php?option=com_content&task=view&id=4370&Itemid=43
La empresa de seguridad privada paranaense ELITE SISTEMA DE SEGURIDAD SRL decidió despedir aproximadamente a 130 empleados de distintos puntos de la provincia, según publica La Voz 901. "Acá en Paraná despidieron alrededor de 80 personas y en el interior 50 personas con lo cual suman 130 en total" dijo uno de los ex empleados para agregar que desde la empresa que ganó la licitación "ni siquiera nos llamaron para ponernos a prueba". A paso seguido manifestó que muy por el contrario `El Guardian´ "está tomando gente sin experiencia para ese puesto".
lunes, mayo 14, 2007
miércoles, abril 11, 2007
BAD DAYS...
HOY LLUEVE, ES UN DIA DE MIERDA, ESTOY ABURRIDO. NO PIDAN DEMASIADO!! HOY NO HAY HISTORIAS DE BANDAS, NI LIBROS, NADA... EL MSN ME ABURRE!! ESTOY EN CRISIS MENTAL!! LO PEOR ES NO TENER UN PESO, NO TENER GANAS DE ESTAR EN CASA... UNA CAGADA!! NO ESTOY DEPRESIVO. EL QUE DICE ESTAR DEPRESIVO, NO TIENE IDEA LO QUE ES!!
ASI QUE SI VEN A ALGUNO QUE DICE: "ESTOY DEPRESIVO", MANDELO A CAGAR!! CUANDO ESTAS DEPRESIVO, NO TE LEVANTAS DE LA CAMA, VIVIS HECHO MIERDA... MIRAS LA TELE Y LLORAS. ES UNA MIERDA!! YA LA DEPRESION LA PASE... NO VOY A CONTAR LO QUE ME PASO, SOLO POCAS PERSONAS LO SABEN.
ME ENFERMA TANTA HIPOCRESIA, LOCO!! TE DAS CUENTA?? CUANDO VOS NECESITAS DE LA GENTE, SE BORRAN.
"NO SE OLVIDE DEL QUE PRECISA, POR QUE UD ALGUNA VEZ PRECISO" DICE LARRALDE. AYER ENTRO A FACEBOX Y ME APARECE UN MENSAJE: "FULANITO RECHAZO SU AMISTAD" Y ESE FULANITO, ME BANCO UN PAR DE DIAS EN SU CASA, ME BANCO DONDE DORMIR, ETC.
YO ESTOY AGRADECIDO. PERO DESPUES, ME ENTER QUE HABLO PESTES DE MI CON GENTE CONOCIDA. ME HIZCO PERDER UNA AMISTAD CON MI EX... O SEA: ME ACUSARON DE PUTERIO, CUANDO YO SOLO "ESCUCHE" COMO LE SACABAN EL CUERO A ESA PERSONA.
LO PEOR DE TODO ES QUE SON GENTE DEL METAL... METALEROS!!
AUNQUE CREO QUE SON DE LA JETA PARA AFUERA.
POR ESO, AMIGOS, ABRAZO LA FILOSOFIA DE "MUERTE AL FALSO METAL". ESAS PERSONAS QUE TE TRATAN DE HERMANO, Y DESPUES, TE CLAVAN EL PUÑAL POR LA ESPALDA!!
SIGAN YENDO A RECITALES; SIGAN SIN CONTESTAR LOS MAILS; SIGAN HABLANDO PELOTUDESES; SIGAN DESMOMORIADOS!!
YO ESTOY DE PIE, CON DIGNIDAD. SOY COMO EL AVE FENIX: RESUCITE DE MIS CENIZAS!! TENGO TODO... CASA, COMIDA, AMIGOS QUE ME QUIEREN!! MATERIALMENTE, TENGO LO QUE NECESITO. TRABAJO, SALUD, AMIGOS. A MI VIEJA...
MUERTE AL FALSO METAL!!
MUERTE A LOS OSCURANTISTAS!!
MUERTE A LOS QUE QUIEREN DIVIDIR PARA EXPLOTAR!!
EL HEAVY METAL UNIDO!!
++GABO++
sábado, abril 07, 2007
bad religion
bad religion en el quilmes rock ’07
Apocalipsis punk
Llevan 25 años haciendo temblar los escenarios y han sido capaces de reinventarse con cada disco. La banda, como siempre, mantiene su fuerte postura anti-Bush. “Queremos vivir mejor”, dice el bajista Jay Bentley.
Por Daniel Jiménez
¿Cuántas bandas se pueden dar el lujo de cantar la misma canción hace más de veinticinco años y aun así sonar creíbles? Bad Religion, con sus idas y venidas musicales y su espíritu combativo, cruzó esa barrera y hoy se muestra como una rara avis en el mundo del rock globalizado modelo ‘07. Muy lejos de su California natal, la adorable criatura punk concebida en la enfermiza mente del cantante Greg Graffin a comienzos de los ochenta pisará esta noche por primera vez suelo argentino para dar inicio a la remozada edición del Quilmes Rock en el estadio de River. “Espero que el show sea excitante, porque estamos muy ansiosos. Seguramente vamos a tocar un par de temas nuevos y canciones de todas las épocas. Queremos dejar a todo el mundo contento”, asegura el bajista Jay Bentley.
Él, junto a Greg Graffin, Brett Gurewitz y el olvidado Jay Ziskrout, comenzaron esta historia casi tres décadas atrás, cuando la escena punk de Los Angeles era un placebo tóxico que albergaba proyectos que se armaban y desarmaban de la noche a la mañana. Tiempos que Jay recuerda con una sonrisa: “En aquel momento la pasaba bárbaro porque tenía trece años. Todos éramos muy jóvenes y teníamos un montón de miedos encima. Se vivía en una atmósfera de carnaval y nunca sabías qué podía pasar al otro día”.
Desde su nacimiento en 1982 con How Could Hell Be Any Worse, un disco podrido y seminal que hoy alcanza la categoría de mito, estaba claro que Bad Religion no se convertiría sólo en un fenómeno musical. Sus inamovibles principios políticos serían tan importantes como su obra artística. “En 2004 dije que mi trabajo pasaba únicamente por colocar otro presidente en la Casa Blanca, pero fallamos, porque el próximo estará en la Casa Blanca recién en 2008”, explica Bentley. Como sus compañeros, se considera un férreo opositor a George Bush y nunca pierde la oportunidad de tirarle un palazo: “No me gusta Bush y nunca me gustará. Lo que queremos es vivir mejor, así que lo que nos parezca mal lo vamos a decir”.
Especie de bichos raros en un mercado monopolizado por artistas de estadios, el compromiso de Bad Religion no sólo alcanzó la política, sino que fue más allá. Molestos por el trato dispensado por las discográficas, decidieron crear su propio sello, Epitaph Records. Desde allí levantaron un imperio alternativo y costoso que se potenció hasta convertirse en una sólida compañía manejada por músicos. Miembro fundador junto a Greg y Brett y portador de una carcajada endemoniada, el histórico bajista no esquiva respuestas. Para él, una entrevista es una buena chance para intercambiar ideas y expresar su mirada crítica que, como siempre, apunta directamente al centro de las vísceras de los Estados Unidos.
—¿Qué opinión tenés de Bill Clinton?
—Bueno, algunas cosas puedo rescatar..., pero si tengo que elegir entre un chico que se hizo presidente y tuvo sexo a escondidas y un tipo que envía jóvenes a morir, prefiero a un chico que tiene sexo a escondidas.
—¿Eso quisieron expresar en The Empires Strikes First?
—Sí, así es. Ese disco fue definitivamente concebido, escrito, pensado y trabajado por todos nosotros con el propósito de mostrar lo peor de la política de Estados Unidos, que hoy se llama George Bush.
A partir de 1988, con la edición de Suffer, el grupo iba a patentar su característico sonido, que ya es una marca registrada: melodía + rapidez + armonías vocales + fuerte bajada de línea. Pero el rock siempre toma algo a cambio. Y así fueron pasando un puñado de músicos que no pudieron seguir el ritmo de Bentley y compañía y que llevó a la banda a evolucionar en cada álbum, alcanzando su pico de popularidad en 1993 gracias a la canción American Jesus, que supuso una apertura del juego hacia nuevos horizontes. Devastados por el trabajo que les insumía Epitaph, dieron un violento volantazo y se mudaron a Atlantic Records, lo que les valió que gran parte de su público los acusara de “vendidos”, cuando lo único que buscaban era una mayor distribución de su material.
—¿El músico debe comprometerse como actor universal?
—A ver, aclaremos algo. Un actor es alguien que tiene un guión y un papel que representar y que suele tener un poco de talento. Los músicos tenemos la habilidad de escribir las cosas que le pasan a la gente y de expresar libremente las emociones que nos rodean. Los artistas son el espejo de la sociedad, con lo mejor y lo peor que esta pueda tener.
—¿El rock está en condiciones de cambiar aspectos de la realidad?
—No. Porque el ambiente del mundo musical y del negocio grande en sí suele estar reservado para las grandes bandas y los grupos multivendedores, donde todos parecieran vivir en una especie de planeta fashion. Y esas son las bandas que se encuentran más cerca del poder, porque dominan a las grandes masas. Pero, insisto, ese es otro planeta.
—¿Estos tiempos requieren discursos más directos?
—Mirá, cuando nosotros hicimos The Empires Strikes First estábamos en una época donde los discursos eran del tipo “poné tu dinero donde está la boca y hacé tu propio reclamo”. No quiero ser como las Dixie Chicks que primero hicieron un reclamo y después pidieron disculpas. Vos tenés que enfrentar la situación y resignificarla. Además, es una pelotudez separar las cosas porque provengan del punk o la música country.
—¿Ser independiente es todavía una señal de resistencia?
—En un momento pudimos ser independientes, y estuvo bien. Hoy vos podés tener un estudio en tu casa, grabar tu propio álbum, empaquetarlo y venderlo como un sello independiente. Aún existen muchos discos, bandas y sellos, lo que es genial, no sé hasta dónde a esos tipos les puede interesar resistir si mañana se juntan y arman una gran compañía.
El urgente Stranger Than Fiction de 1994 marcaría un punto de inflexión en la historia de Bad Religion. Mr. Brett se alejaría para dedicarse exclusivamente a Epitaph y a consumir cantidades industriales de drogas, cayendo toda la responsabilidad compositiva en manos de Greg Graffin, que llevaría el barco con rumbo irregular hasta 2001, fecha que marcaría el regreso del hijo pródigo luego de unas extensas vacaciones en una clínica de rehabilitación.
Una vez que los tres jinetes del Apocalipsis punk tomaron su forma original, decidieron recuperar el tiempo perdido con dos grandes producciones: The Process Of Belief y The Empire Strikes First. Para que no queden dudas de los aires prolíficos de esta nueva etapa, en breve estará en la calle New Maps of Hell, su disco número catorce.
—¿Cuáles son los mayores obstáculos que se deben afrontar en el largo camino al éxito? ¿Drogas, giras extensas, charlas de dinero?
—Todas (risas). Y todas esas cosas se transforman en un Gran Problema. Cuando teníamos quince años mandamos nuestras primeras canciones a una compañía. ¿Sabés qué nos dijeron? “Ustedes no hacen nada bueno, así que no los pensamos fichar.” Y eso te hiere y te puede llevar a dejar todo. Pero Bad Religion es una banda que continúa trabajando aunque siempre se presenten problemas, ya sea el consumo de drogas o la partida de algún miembro. Son lecciones de aprendizaje. Muchas veces la forma en que aprendimos algunas cosas fue una mierda, pero si te tomás en serio lo que hacés y quienes componen aún siguen activos, todo va a estar bien.
—¿Cómo se hace para mantener fresca la música?
—Si vos estás todo el tiempo haciendo cosas nuevas y buscando nuevos sonidos, tenés que mantenerte fresco. No tiene sentido quedarse clavado en los setenta y los ochenta y tratar de reflejar el mejor momento que tuviste, que pertenece al pasado. Nosotros tratamos de tocar canciones directas que el corazón quiere que toques.
—¿Se sienten sobrevivientes de un era?
—¡Sí, me veo como un sobreviviente! Aunque no me siento parte de una “retro band” y no me gusta que me cataloguen de esa manera. Muchas veces la gente te dice “me gustó mucho lo que hicieron en 1988”, y en otras te dicen “y a mí lo que hicieron en 1998”. Y ya estamos casi en 2008. Cada uno tiene su período favorito, aunque personalmente nunca me gustó quedarme en el pasado. Bad Religión es una banda relevante que aún puede ofrecer un nuevo disco, salir de gira por el mundo y tocar con chicos más jóvenes.
* Bad Religion toca el jueves 12 de abril en Quilmes Rock, estadio de River junto a Attaque 77, Las Pelotas, Catupecu Machu y Divididos. Desde las 16.
Apocalipsis punk
Llevan 25 años haciendo temblar los escenarios y han sido capaces de reinventarse con cada disco. La banda, como siempre, mantiene su fuerte postura anti-Bush. “Queremos vivir mejor”, dice el bajista Jay Bentley.
Por Daniel Jiménez
¿Cuántas bandas se pueden dar el lujo de cantar la misma canción hace más de veinticinco años y aun así sonar creíbles? Bad Religion, con sus idas y venidas musicales y su espíritu combativo, cruzó esa barrera y hoy se muestra como una rara avis en el mundo del rock globalizado modelo ‘07. Muy lejos de su California natal, la adorable criatura punk concebida en la enfermiza mente del cantante Greg Graffin a comienzos de los ochenta pisará esta noche por primera vez suelo argentino para dar inicio a la remozada edición del Quilmes Rock en el estadio de River. “Espero que el show sea excitante, porque estamos muy ansiosos. Seguramente vamos a tocar un par de temas nuevos y canciones de todas las épocas. Queremos dejar a todo el mundo contento”, asegura el bajista Jay Bentley.
Él, junto a Greg Graffin, Brett Gurewitz y el olvidado Jay Ziskrout, comenzaron esta historia casi tres décadas atrás, cuando la escena punk de Los Angeles era un placebo tóxico que albergaba proyectos que se armaban y desarmaban de la noche a la mañana. Tiempos que Jay recuerda con una sonrisa: “En aquel momento la pasaba bárbaro porque tenía trece años. Todos éramos muy jóvenes y teníamos un montón de miedos encima. Se vivía en una atmósfera de carnaval y nunca sabías qué podía pasar al otro día”.
Desde su nacimiento en 1982 con How Could Hell Be Any Worse, un disco podrido y seminal que hoy alcanza la categoría de mito, estaba claro que Bad Religion no se convertiría sólo en un fenómeno musical. Sus inamovibles principios políticos serían tan importantes como su obra artística. “En 2004 dije que mi trabajo pasaba únicamente por colocar otro presidente en la Casa Blanca, pero fallamos, porque el próximo estará en la Casa Blanca recién en 2008”, explica Bentley. Como sus compañeros, se considera un férreo opositor a George Bush y nunca pierde la oportunidad de tirarle un palazo: “No me gusta Bush y nunca me gustará. Lo que queremos es vivir mejor, así que lo que nos parezca mal lo vamos a decir”.
Especie de bichos raros en un mercado monopolizado por artistas de estadios, el compromiso de Bad Religion no sólo alcanzó la política, sino que fue más allá. Molestos por el trato dispensado por las discográficas, decidieron crear su propio sello, Epitaph Records. Desde allí levantaron un imperio alternativo y costoso que se potenció hasta convertirse en una sólida compañía manejada por músicos. Miembro fundador junto a Greg y Brett y portador de una carcajada endemoniada, el histórico bajista no esquiva respuestas. Para él, una entrevista es una buena chance para intercambiar ideas y expresar su mirada crítica que, como siempre, apunta directamente al centro de las vísceras de los Estados Unidos.
—¿Qué opinión tenés de Bill Clinton?
—Bueno, algunas cosas puedo rescatar..., pero si tengo que elegir entre un chico que se hizo presidente y tuvo sexo a escondidas y un tipo que envía jóvenes a morir, prefiero a un chico que tiene sexo a escondidas.
—¿Eso quisieron expresar en The Empires Strikes First?
—Sí, así es. Ese disco fue definitivamente concebido, escrito, pensado y trabajado por todos nosotros con el propósito de mostrar lo peor de la política de Estados Unidos, que hoy se llama George Bush.
A partir de 1988, con la edición de Suffer, el grupo iba a patentar su característico sonido, que ya es una marca registrada: melodía + rapidez + armonías vocales + fuerte bajada de línea. Pero el rock siempre toma algo a cambio. Y así fueron pasando un puñado de músicos que no pudieron seguir el ritmo de Bentley y compañía y que llevó a la banda a evolucionar en cada álbum, alcanzando su pico de popularidad en 1993 gracias a la canción American Jesus, que supuso una apertura del juego hacia nuevos horizontes. Devastados por el trabajo que les insumía Epitaph, dieron un violento volantazo y se mudaron a Atlantic Records, lo que les valió que gran parte de su público los acusara de “vendidos”, cuando lo único que buscaban era una mayor distribución de su material.
—¿El músico debe comprometerse como actor universal?
—A ver, aclaremos algo. Un actor es alguien que tiene un guión y un papel que representar y que suele tener un poco de talento. Los músicos tenemos la habilidad de escribir las cosas que le pasan a la gente y de expresar libremente las emociones que nos rodean. Los artistas son el espejo de la sociedad, con lo mejor y lo peor que esta pueda tener.
—¿El rock está en condiciones de cambiar aspectos de la realidad?
—No. Porque el ambiente del mundo musical y del negocio grande en sí suele estar reservado para las grandes bandas y los grupos multivendedores, donde todos parecieran vivir en una especie de planeta fashion. Y esas son las bandas que se encuentran más cerca del poder, porque dominan a las grandes masas. Pero, insisto, ese es otro planeta.
—¿Estos tiempos requieren discursos más directos?
—Mirá, cuando nosotros hicimos The Empires Strikes First estábamos en una época donde los discursos eran del tipo “poné tu dinero donde está la boca y hacé tu propio reclamo”. No quiero ser como las Dixie Chicks que primero hicieron un reclamo y después pidieron disculpas. Vos tenés que enfrentar la situación y resignificarla. Además, es una pelotudez separar las cosas porque provengan del punk o la música country.
—¿Ser independiente es todavía una señal de resistencia?
—En un momento pudimos ser independientes, y estuvo bien. Hoy vos podés tener un estudio en tu casa, grabar tu propio álbum, empaquetarlo y venderlo como un sello independiente. Aún existen muchos discos, bandas y sellos, lo que es genial, no sé hasta dónde a esos tipos les puede interesar resistir si mañana se juntan y arman una gran compañía.
El urgente Stranger Than Fiction de 1994 marcaría un punto de inflexión en la historia de Bad Religion. Mr. Brett se alejaría para dedicarse exclusivamente a Epitaph y a consumir cantidades industriales de drogas, cayendo toda la responsabilidad compositiva en manos de Greg Graffin, que llevaría el barco con rumbo irregular hasta 2001, fecha que marcaría el regreso del hijo pródigo luego de unas extensas vacaciones en una clínica de rehabilitación.
Una vez que los tres jinetes del Apocalipsis punk tomaron su forma original, decidieron recuperar el tiempo perdido con dos grandes producciones: The Process Of Belief y The Empire Strikes First. Para que no queden dudas de los aires prolíficos de esta nueva etapa, en breve estará en la calle New Maps of Hell, su disco número catorce.
—¿Cuáles son los mayores obstáculos que se deben afrontar en el largo camino al éxito? ¿Drogas, giras extensas, charlas de dinero?
—Todas (risas). Y todas esas cosas se transforman en un Gran Problema. Cuando teníamos quince años mandamos nuestras primeras canciones a una compañía. ¿Sabés qué nos dijeron? “Ustedes no hacen nada bueno, así que no los pensamos fichar.” Y eso te hiere y te puede llevar a dejar todo. Pero Bad Religion es una banda que continúa trabajando aunque siempre se presenten problemas, ya sea el consumo de drogas o la partida de algún miembro. Son lecciones de aprendizaje. Muchas veces la forma en que aprendimos algunas cosas fue una mierda, pero si te tomás en serio lo que hacés y quienes componen aún siguen activos, todo va a estar bien.
—¿Cómo se hace para mantener fresca la música?
—Si vos estás todo el tiempo haciendo cosas nuevas y buscando nuevos sonidos, tenés que mantenerte fresco. No tiene sentido quedarse clavado en los setenta y los ochenta y tratar de reflejar el mejor momento que tuviste, que pertenece al pasado. Nosotros tratamos de tocar canciones directas que el corazón quiere que toques.
—¿Se sienten sobrevivientes de un era?
—¡Sí, me veo como un sobreviviente! Aunque no me siento parte de una “retro band” y no me gusta que me cataloguen de esa manera. Muchas veces la gente te dice “me gustó mucho lo que hicieron en 1988”, y en otras te dicen “y a mí lo que hicieron en 1998”. Y ya estamos casi en 2008. Cada uno tiene su período favorito, aunque personalmente nunca me gustó quedarme en el pasado. Bad Religión es una banda relevante que aún puede ofrecer un nuevo disco, salir de gira por el mundo y tocar con chicos más jóvenes.
* Bad Religion toca el jueves 12 de abril en Quilmes Rock, estadio de River junto a Attaque 77, Las Pelotas, Catupecu Machu y Divididos. Desde las 16.
miércoles, marzo 28, 2007
miércoles, marzo 14, 2007
e-mail gratuito de 45 gigas!
45Gigs es un servicio de correo electrónico que nos ofrece 45 GB de espacio para correo, con calendario, lista de tareas, espacio para nuestros archivos y podemos enviar archivos o fotos de hasta 30MB.
45Gigs nos permite incluir los e-mails de otras cuentas de correo que ofrecezcan el servicio pop3 como Gmail. En su página principal nos prometen protección antispam, este servicio de correo se financia mediante la publicación de banners de publicidad en la cuenta de usuario.
viernes, marzo 09, 2007
Deicide 'The Stench Of Redemption' 6.6.6
LO NUEVO DE DEICIDE... BUENO, NO TANTO!!
¿DIA DE SALIDA A LA VENTA? QUE OTRO!! EL DIA DE LA BESTIA!! 6.6.6!!
EL MISMO DIA QUE SALIO "CHRIST ILLUSION", DE SLAYER... CASUALIDAD, NO??
¿DIA DE SALIDA A LA VENTA? QUE OTRO!! EL DIA DE LA BESTIA!! 6.6.6!!
EL MISMO DIA QUE SALIO "CHRIST ILLUSION", DE SLAYER... CASUALIDAD, NO??
martes, febrero 06, 2007
Slayer - South of Heaven - Raining Blood (Live 98)
Y POR EL MOMENTO, CERRAMOS CON UN CLASICO...
QUE A BUSH LE GUSTA MUCHO!!
QUE A BUSH LE GUSTA MUCHO!!
CAMBIAME LA MUSICA!!
SI, BUENO, BASTA DE PAVADAS!! AHORA SI, SE PUDRE TODO... UN POCO DE DEATH METAL, NO VIENE MAL, NO??
viernes, febrero 02, 2007
miércoles, enero 31, 2007
Sepultura - Arise
CUANTO HACE QUE ESCUCHE ESTO Y AHI DIJE: EL METAL ES LA MEJOR MUSICA DE EL MUNDO!!
“Desgraciadamente, Ozzy no nació mujer”
milrockeras.com.ar
“Desgraciadamente, Ozzy no nació mujer”
Hicieron una web sobre rockeras hecho por rockeras y la movida fue creciendo como bola de nieve. Ya juntaron más de cien casos.
Por Cristian Vitale
Todo nació en casita. Guadalupe y Luciana, bajista y guitarrista de Cruel Nocturna, maquinaron motorizar un portal que tuviera como fin “dar una mano a las chicas que hacen rock”. El principio fue arduo: juntar data de bandas color rosa para subir a la web y esperar el boomerang. “Pensamos que iban a pintar cinco gatas locas. Empezamos contactando nosotras, hasta que no tuvimos que hacerlo más: nos caían fichas de todos lados”, cuenta Lu. Bajo el slogan “Milrockeras, el portal de rockeras hecho por rockeras”, la movida fue creciendo como una bola de nieve en trance y hoy aparecen más de cien grupos, con nombre, género curtido, fotos, información y videos. Para Guada, periodista, se transformó en una especie de “pyme que no factura” y para Luciana, webmaster del sitio, en un grito en estéreo. ¡Somos pocas, pero miren que existimos! De la A a la Z, están las fichas de casi todas las mujeres que hacen rock en la Argentina. No sólo las “consagradas” —Andrea Alvarez, Leonor Marchesi, Patricia de She Devils, Ana Volena— sino de todas con su foto, el instrumento que toca, las influencias, las bandas anteriores y la actual. “Ojo que no hay un trasfondo feminista. Todas hemos tocado con hombres, y amamos estar con ellos”, aclara Lu.
El sitio también provee una agenda —diariamente renovada— con recitales donde toquen chicas, data útil para moverse en el under —salas, estudios, fotógrafos, agentes de prensa, luthiers, iluminadores, sonidistas, diseñadores gráficos, etc.—, reviews de shows, fotologs, reportajes, biografías de las grandes rockeras de la historia y clasificados con chicas que se ofrecen para tocar y otras que buscan. “No llevamos la cuenta, pero en la Argentina debe haber, fácil, cien bandas con o de mujeres”, informa Guadalupe. La vigencia del sitio —además de integrar el disperso mundo de mujeres rockers— tuvo su mayor efecto en el Milrockeras Metal Fest, que ocurrió a fines de diciembre en el sótano de Unione y Benevolenza. Tocaron allí Bloodparede, Etherna y Cruel Nocturna, y fue como doblarle el codo al riesgo.
“La idea fue agarrar un rubro carente de chicas. Nosotras hacemos las fichas de las bandas y somos conscientes de que el género menos elegido por las músicas es el metal. Todo salió bárbaro”, explica Luciana. Una de las atracciones de la noche negra fue Brenda, corrosiva cantante de Bloodparede, banda de gothic-metal electro —”o algo así”—, que alguna vez fue soporte de Fear Factory en Obras. Y gran pionera del metal femenino. Durante ocho años, esta nena grandota con flequillo cortísimo cantó en la única banda de death metal que hubo en Latinoamérica: Sarcástica. “Igual, mi pasado es re punky. Como mi vieja era metalera, muy kissera, yo reaccioné con Exploited. Me hice punk, todo mal”, le dice al NO. Cruel Nocturna, la banda de Guada y Lu, también es pesuti, pero más inclasificable. “La gente necesita poner rótulos, pero nosotras no nos proponemos componer como para sonar a algo en especial. Lo único claro es que nos gusta la música pesada, riffera y oscura”, define la guitarrista, confesa fanática ¡de Bach! El tercer grupo del Metal Fest, Ethernal, es el coto de caza de Sofía, una nena también oscura, que arrancó tocando el violín a los 5 años y hoy empuña el bajo. “Lo nuestro también es metal, tirando al gothic.”
Camila, la rubia hermana de Guadalupe, directora de cine, bardera y guitarrista de Maléfica —rock metalero, machacoso y estribillero—, contrapesa con el tono clásico. En dos minutos desparrama una labia rocker imparable. “Yo soy fana a morir de Alice Cooper. Y también muero por AC/DC, Judas Priest, Black Sabbath, la escuela maldita del rockabilly y Led Zeppelin. Mi voz es de la escuela Bon Scott, cruda y rota. Ah, y soy ininstitucionalizable”, ríe.
Elemento en común I: ninguna es feminista. Camila admite que no hay como tocar con minas, pero que los hombres son inevitables. “Desgraciadamente, Ozzy no nació mujer”, tira y se ríe. Todas aceptan. Elemento en común II: todas escriben. ¿Desde dónde se para una mujer para componer letras de rock pesado? “En el caso de Cruel —contesta Luciana—, las letras hablan de sentimientos humanos. Quizá no cuentan historias o hechos, simplemente maneras de sentir las cosas. Subjetividad pura. Y son bastante tristes.” Brenda saca chapa de demonia inclaudicable. Muestra los colmillos: “Mis letras tienen como una mala onda implícita, agresiva. Provienen del odio que uno tiene por todo lo que le pasa en la vida. Son violentas” (risa colectiva). “Yo escribo desde que tengo 13 años —tercia Sofía— y, al momento de armar la banda, tenía un stock de textos oscuros, preguntas que me hacía sobre la muerte, pero desde un lado romántico. La muerte, que se toma como algo trágico, también puede ser algo hermoso.”
“Desgraciadamente, Ozzy no nació mujer”
Hicieron una web sobre rockeras hecho por rockeras y la movida fue creciendo como bola de nieve. Ya juntaron más de cien casos.
Por Cristian Vitale
Todo nació en casita. Guadalupe y Luciana, bajista y guitarrista de Cruel Nocturna, maquinaron motorizar un portal que tuviera como fin “dar una mano a las chicas que hacen rock”. El principio fue arduo: juntar data de bandas color rosa para subir a la web y esperar el boomerang. “Pensamos que iban a pintar cinco gatas locas. Empezamos contactando nosotras, hasta que no tuvimos que hacerlo más: nos caían fichas de todos lados”, cuenta Lu. Bajo el slogan “Milrockeras, el portal de rockeras hecho por rockeras”, la movida fue creciendo como una bola de nieve en trance y hoy aparecen más de cien grupos, con nombre, género curtido, fotos, información y videos. Para Guada, periodista, se transformó en una especie de “pyme que no factura” y para Luciana, webmaster del sitio, en un grito en estéreo. ¡Somos pocas, pero miren que existimos! De la A a la Z, están las fichas de casi todas las mujeres que hacen rock en la Argentina. No sólo las “consagradas” —Andrea Alvarez, Leonor Marchesi, Patricia de She Devils, Ana Volena— sino de todas con su foto, el instrumento que toca, las influencias, las bandas anteriores y la actual. “Ojo que no hay un trasfondo feminista. Todas hemos tocado con hombres, y amamos estar con ellos”, aclara Lu.
El sitio también provee una agenda —diariamente renovada— con recitales donde toquen chicas, data útil para moverse en el under —salas, estudios, fotógrafos, agentes de prensa, luthiers, iluminadores, sonidistas, diseñadores gráficos, etc.—, reviews de shows, fotologs, reportajes, biografías de las grandes rockeras de la historia y clasificados con chicas que se ofrecen para tocar y otras que buscan. “No llevamos la cuenta, pero en la Argentina debe haber, fácil, cien bandas con o de mujeres”, informa Guadalupe. La vigencia del sitio —además de integrar el disperso mundo de mujeres rockers— tuvo su mayor efecto en el Milrockeras Metal Fest, que ocurrió a fines de diciembre en el sótano de Unione y Benevolenza. Tocaron allí Bloodparede, Etherna y Cruel Nocturna, y fue como doblarle el codo al riesgo.
“La idea fue agarrar un rubro carente de chicas. Nosotras hacemos las fichas de las bandas y somos conscientes de que el género menos elegido por las músicas es el metal. Todo salió bárbaro”, explica Luciana. Una de las atracciones de la noche negra fue Brenda, corrosiva cantante de Bloodparede, banda de gothic-metal electro —”o algo así”—, que alguna vez fue soporte de Fear Factory en Obras. Y gran pionera del metal femenino. Durante ocho años, esta nena grandota con flequillo cortísimo cantó en la única banda de death metal que hubo en Latinoamérica: Sarcástica. “Igual, mi pasado es re punky. Como mi vieja era metalera, muy kissera, yo reaccioné con Exploited. Me hice punk, todo mal”, le dice al NO. Cruel Nocturna, la banda de Guada y Lu, también es pesuti, pero más inclasificable. “La gente necesita poner rótulos, pero nosotras no nos proponemos componer como para sonar a algo en especial. Lo único claro es que nos gusta la música pesada, riffera y oscura”, define la guitarrista, confesa fanática ¡de Bach! El tercer grupo del Metal Fest, Ethernal, es el coto de caza de Sofía, una nena también oscura, que arrancó tocando el violín a los 5 años y hoy empuña el bajo. “Lo nuestro también es metal, tirando al gothic.”
Camila, la rubia hermana de Guadalupe, directora de cine, bardera y guitarrista de Maléfica —rock metalero, machacoso y estribillero—, contrapesa con el tono clásico. En dos minutos desparrama una labia rocker imparable. “Yo soy fana a morir de Alice Cooper. Y también muero por AC/DC, Judas Priest, Black Sabbath, la escuela maldita del rockabilly y Led Zeppelin. Mi voz es de la escuela Bon Scott, cruda y rota. Ah, y soy ininstitucionalizable”, ríe.
Elemento en común I: ninguna es feminista. Camila admite que no hay como tocar con minas, pero que los hombres son inevitables. “Desgraciadamente, Ozzy no nació mujer”, tira y se ríe. Todas aceptan. Elemento en común II: todas escriben. ¿Desde dónde se para una mujer para componer letras de rock pesado? “En el caso de Cruel —contesta Luciana—, las letras hablan de sentimientos humanos. Quizá no cuentan historias o hechos, simplemente maneras de sentir las cosas. Subjetividad pura. Y son bastante tristes.” Brenda saca chapa de demonia inclaudicable. Muestra los colmillos: “Mis letras tienen como una mala onda implícita, agresiva. Provienen del odio que uno tiene por todo lo que le pasa en la vida. Son violentas” (risa colectiva). “Yo escribo desde que tengo 13 años —tercia Sofía— y, al momento de armar la banda, tenía un stock de textos oscuros, preguntas que me hacía sobre la muerte, pero desde un lado romántico. La muerte, que se toma como algo trágico, también puede ser algo hermoso.”
martes, enero 30, 2007
lunes, enero 29, 2007
VIDEOS DEDICADOS...
¡¡DEDICADAS A TI, AMOR!!
¡¡TE AMO!!
++GABO++
----ESTOY PERDIDO SIN MI ESTUPIDEZ----
¡¡TE AMO!!
++GABO++
----ESTOY PERDIDO SIN MI ESTUPIDEZ----
domingo, enero 28, 2007
STILL LOVING YOU
amor asi yo este a miles de kilometros yo te amo en verdad pocos entenderan pero muchos sabrean que es verdad................
sabes que esta cancion es para ti
Time, it needs time
To win back your love again.
I will be there, I will be there.
Love, only love
Can bring back your love someday.
I will be there, I will be there.
Fight, babe, I'll fight
To win back your love again.
I will be there, I will be there.
Love, only love
Can break down the walls someday.
I will be there, I will be there.
If we'd go again
All the way from the start,
I would try to change
The things that killed our love.
Your pride has build a wall, so strong
That I can't get through.
Is there really no chance
To start once again?
I'm loving you.
Try, baby try
To trust in my love again.
I will be there, I will be there.
Love, your love
Just shouldn't be thrown away.
I will be there, I will be there.
If we'd go again
All the way from the start,
I would try to change
The things that killed our love.
Your pride has build a wall, so strong
That I can't get through.
Is there really no chance
To start once again?
If we'd go again
All the way from the start,
I would try to change
The things that killed our love.
Yes I've hurt your pride, and I know
What you've been through.
You should give me a chance
This can't be the end.
I'm still loving you.
I'm still loving you,
I need your love.
I'm still loving you.
Still loving you, baby...
miércoles, enero 10, 2007
sábado, enero 06, 2007
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